Haroula Rose habla de contar una historia de curación y supervivencia en “Once Upon a River”


Haroula Rose trabaja en cine de ficción y no ficción. El piloto de Rose “Lost & Found” se estrenó en Tribeca, y su cortometraje más reciente protagonizado por Maya Hawke se estrenó en Nowness. Sus otros cortometrajes incluyen “Wedding Dress”, “Baby Crazy”, “Diana’s Electric Tongue” y “Our House of Glass”. “Once Upon a River” marca su debut cinematográfico. El trabajo de Rose ha sido apoyado por Fulbright Fellowship, WarnerMedia, Nantucket Screenwriters Colony, Tribeca’s All Access y Warner Brothers Directing Workshop. Hace música que se publica a través de Thirty Tigers en Nashville y ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia.

“Once Upon a River” se estrena hoy en los cines virtuales.

W&H: Descríbanos la película con sus propias palabras.

HR: “Once Upon a River” es la historia gótica americana de Margo Crane, interpretada por Kenadi DelaCerna en su debut en la pantalla. Sigue a una mujer joven que se está recuperando a fines de la década de 1970 en Michigan. Margo vive en un mundo de hombres en el que intenta encontrar su lugar.

“Once Upon a River” se inspiró en “The Odyssey” y se alude a Margo Crane como una especie de homenaje a Huck Finn. De hecho, la novela más vendida de Bonnie Jo Campbell en la que se basa esta película se estudia a menudo en paralelo con “Las aventuras de Huckleberry Finn”, pero Margo es una mujer joven y está en este viaje sola con su barco, el río Rose. Ella es de ascendencia nativa americana y mientras viaja se encuentra con aliados poco probables en Brian (Dominic Bogart), y amor en el personaje de Will (Ajuawak Kapashesit), y bondad en un extraño en particular, un anciano solitario llamado Smoke (John Ashton).

Mientras intenta encontrar a su ex madre Luanne (Lindsay Pulsipher) después de que su padre Crane (Tatanka Means) muera, también está tratando de curarse, todo mientras intenta sobrevivir.

W&H: ¿Qué le atrajo de esta historia?

HR: Al principio fue que me gustó la singularidad del personaje, luego el mundo y el sentido de aventura dentro de él: la naturaleza de las relaciones y lo que Margo aprende sobre sí misma de cada uno de ellos.

En muchos sentidos, Margo comienza la historia como una niña tranquila y termina como una mujer con voz y determinación. También sabía que podía hacer algo especial cinematográfico con cada uno de los elementos, particularmente la partitura y el paisaje al aire libre. Como cineasta, pude aprender tanto técnicamente en el trabajo con pistolas, acrobacias, botes, rodajes en el agua, contenido sexual e íntimo y actuación en momentos activos y tranquilos, y que musicalmente hablando podría pedir a algunas personas que contribuyan su trabajo original en el paisaje sonoro también.

W&H: ¿En qué quiere que la gente piense después de ver la película?

HR: Quiero que la gente piense y sienta simpatía por lo difícil que es encontrar el camino, especialmente en un momento determinado, especialmente para una mujer, y sin ningún medio. Me encantaría que la gente viera esto como una historia oscura pero esperanzadora sobre la supervivencia y la redención, y un recordatorio de que podemos aprender de nuestros errores.

Como muchos héroes en la narración de historias, Margo es una heroína cuyo don es también lo que provoca la tragedia cuando se usa de manera irreflexiva o impulsiva. Quiero que la gente piense en cómo debería haber más historias con mujeres en aventuras, y lo que descubren sobre sí mismas y el mundo a medida que avanzan, porque es realmente inspirador ver a un personaje como este que sabe cazar, pescado, despelleja animales y sobrevive por su cuenta.

W&H: ¿Cuál fue el mayor desafío al realizar la película?

HR: Hubo muchos desafíos, desde el financiamiento hasta el casting, el rodaje en el agua y el clima en general en el Medio Oeste. Filmamos principalmente al aire libre en octubre y noviembre en la zona rural de Illinois y también en Woodstock, Nueva York. El día después de envolverlo nevó, así que no puedo evitar pensar que alguien nos estaba cuidando. ¡Tengo que creer!

Pero yo diría que el mayor desafío fue encontrar a la protagonista adecuada, ya que tiene que habitar tantas cualidades a la vez y ¡también tomó mucho tiempo encontrarla!

W&H: ¿Cómo consiguió la financiación de su película? Comparta algunas ideas sobre cómo hizo la película.

HR: Fueron muchos amigos, inversores y familiares que me apoyaron y cada uno contribuyó con una cierta cantidad al total. Tenía que haber personas que pudieran apoyar una historia como esta y que la amaran por lo que es, y estoy agradecido de haber podido encontrar algunos socios increíbles en esto, que apoyaron la historia y la libertad de contarla. de esta manera, así como su trayectoria en el circuito de festivales hasta ahora, en encontrar un gran socio de distribución para estrenarlo.

Fue una experiencia especial de principio a fin, de verdad, y yo diría que todas las veces que tuve un sentimiento extraño en un encuentro con alguien que prometía cosas o quería cambiar las cosas, bueno, tus instintos no mienten y tienes que seguir ese presentimiento. Terminé con el mejor equipo absoluto y no ha estado exento de desafíos, como cualquier película, pero siempre sentí que tenía las personas adecuadas con las que podía contar. Eso hace una gran diferencia.

W&H: ¿Qué te inspiró a convertirte en cineasta?

HR: Siento que el cine tiene la capacidad de cambiar la mentalidad de las personas, abrir los corazones de las personas y afirmar la vida en toda su complejidad. Puede generar empatía de todas estas formas, y es una herramienta visceral para contar historias que tiene la capacidad de cruzar las barreras del idioma y las barreras emocionales si te pones en el lugar de otra persona por un tiempo.

Algunos de mis momentos favoritos con familiares y amigos provienen de conversaciones inspiradas en películas y las historias que realmente me impactaron de diferentes maneras, y poder compartir esas experiencias juntos.

También me resulta increíblemente inspirador colaborar con la gente. La realización real de una película es una experiencia estimulante, aunque desafiante, y no hay nada parecido.

W&H: ¿Cuál es el mejor y el peor consejo que ha recibido?

HR: El mejor consejo es ir hacia lo que temes, dentro de lo razonable, por supuesto, porque significa crecimiento y fortaleza.

Probablemente olvidé el peor consejo.

W&H: ¿Qué consejo tienes para otras directoras?

HR: Es útil empoderarse y aprender a sí mismo de cualquier manera que pueda. Además, a veces se siente que tienes que ser muy directo, y tal vez eso puede ser incómodo cuando estás comenzando, pero es importante y siempre mejor encontrar un tono que te funcione para comunicar lo que necesitas.

También es genial estar abierto al momento y ver qué sucede, porque lo ideal es que confíes en tus colaboradores y también en sus ideas. Permitir que surja una mejor idea, al mismo tiempo que estoy muy preparado con una visión clara, es esencialmente la caminata por la cuerda floja que tanto amo.

W&H: Nombra tu película favorita dirigida por mujeres y por qué.

HR: “Fish Tank” de Andrea Arnold. Es complicado, hermoso, honesto y brutal. Me encanta el casting, el ritmo, la cinematografía, el sentido de autenticidad, la audacia y la forma en que cuenta la historia sin decirte cómo te sientes al respecto.

W&H: ¿Cómo se está adaptando a la vida durante la pandemia de COVID-19? ¿Sigues siendo creativo y, de ser así, cómo?

HR: He estado escribiendo y también filmando un poco, buscando un nuevo proyecto. Definitivamente es un momento para mantener la creatividad y poder encontrar formas de avanzar.

Es bueno poder finalmente compartir la película, aunque desearía que fuera un momento más fácil en general en el mundo. ¡Espero que la gente lo vea como una buena escapada de 90 minutos al aire libre si necesitamos estar encerrados en casa este otoño / invierno!

W&H: Las recientes protestas en los EE. UU. Y en el extranjero han puesto de relieve el racismo y la brutalidad policial contra los negros. La industria del cine tiene una larga historia de subrepresentar a las personas de color en la pantalla y detrás de escena y de reforzar – y crear – estereotipos negativos. ¿Qué acciones crees que se deben tomar para que Hollywood y / o el mundo de la documentación sean más inclusivos?

HR: Cada película tiene que pensar en la inclusión delante y detrás de la cámara. Siempre he creído esto y he trabajado de esta manera, y me gusta pensar que la mayor conciencia de este tema continuará generando cambios.

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