Diane Paragas sobre su retrato de una aspirante a cantante de country, “Yellow Rose”


Diane Paragas es una directora, editora, directora de fotografía y productora galardonada de largometrajes narrativos, documentales y comerciales. Es propietaria y opera Civilian Studios, una productora con sede en Brooklyn. Es mejor conocida por “Brooklyn Boheme”, su largometraje documental sobre un movimiento artístico afroamericano que realizó junto con el escritor y crítico Nelson George. Después de ser el primer documental en inaugurar el Urbanworld Film Festival, la película fue adquirida por Showtime y ganó el premio Black Reel Award al mejor documental. “Yellow Rose” es el largometraje narrativo debut de Paragas.

“Yellow Rose” ahora se reproduce en seleccionar teatros.

W&H: Descríbanos la película con sus propias palabras.

DP: “Yellow Rose” es la historia de una adolescente filipina indocumentada. Sueña con ser cantante de country hasta que ICE arresta a su madre y se ve obligada a emprender un viaje para encontrar un hogar y encontrar su voz.

W&H: ¿Qué le atrajo de esta historia?

DP: Crecí en Lubbock, Texas, y cuando era adolescente sentí que la música “cuadrada” también era mi salida, pero de un tipo diferente a Rose. Me gustó la idea de que a ella le encantara la música country y que fuera tan texana, pero el lugar no la amaba.

W&H: ¿En qué quiere que la gente piense después de ver la película?

DP: Espero que la gente pueda experimentar el lado humano de lo que sucede cuando las familias indocumentadas son separadas.

También espero que la gente apoye a Rose y llegue a amarla a ella y a la música.

W&H: ¿Cuál fue el mayor desafío al realizar la película?

DP: El mayor desafío fue conseguir que se financiara y se hiciera la película, lo que llevó mucho, mucho tiempo. La gente simplemente no creía que hubiera una audiencia para este tipo de narración específica. Dada la respuesta que tuvo la película en su carrera de festivales y el hecho de que Sony Pictures la adquirió y está lanzando la película en los cines de todo el país, eso demuestra que hay un lugar para esta historia.

W&H: ¿Cómo consiguió la financiación de su película? Comparta algunas ideas sobre cómo hizo la película.

DP: Obtuvimos la mayor parte de nuestra financiación de ABS-CBN, que es la empresa de cine y televisión más grande de Filipinas. Y el resto provino de inversores de capital privado individuales que, dicho sea de paso, son en su mayoría filipino-estadounidenses. Creo que es una gran lección para las personas que tienen un interés personal en el contenido de tu película porque compartirán la pasión que tienes por querer contar esas historias.

W&H: ¿Qué te inspiró a convertirte en cineasta?

DP: Soy un cinéfilo y siempre lo he sido, pero llegué al cine mucho más tarde en mi carrera.

No fui a la escuela de cine. Terminé aprendiendo cine a mí mismo a través de mi trabajo.

Definitivamente estoy motivado para hacer películas que destaquen al otro.

W&H: ¿Cuál es el mejor y el peor consejo que ha recibido?

DP: El mejor consejo que he recibido nunca fue trabajar con idiotas. Algo a lo que todavía me aferro hoy.

El peor consejo que recibí fue hacer que un personaje femenino sea “más agradable”.

W&H: ¿Qué consejo le daría a otras directoras?

DP: Sigue haciendo películas. Escuche sus instintos.

W&H: Nombra tu película favorita dirigida por mujeres y por qué.

DP: Una película que admiro mucho es “Whale Rider” de Niki Caro. Tenía mucho corazón y me encantaba la historia de la familia.

Recientemente, me quedé impresionado por el “Retrato de una dama en llamas” de Céline Sciamma. Tenía una voz y una perspectiva decididamente femeninas.

W&H: ¿Cómo se está adaptando a la vida durante la pandemia de COVID-19? ¿Sigues siendo creativo y, de ser así, cómo?

DP: Básicamente soy una maestra de educación en casa para mi hija, pero también me ha dado algo de tiempo para repensar mi próxima película, que he reinventado como una ópera pop de realismo mágico de la Segunda Guerra Mundial. Más sobre eso pronto.

W&H: Las recientes protestas en los EE. UU. Y en el extranjero han puesto de relieve el racismo y la brutalidad policial contra los negros. La industria del cine tiene una larga historia de subrepresentar a las personas de color en la pantalla y detrás de escena y de reforzar – y crear – estereotipos negativos. ¿Qué acciones crees que se deben tomar para que Hollywood y / o el mundo de la documentación sean más inclusivos?

DP: Contratar mujeres y POC tanto por encima como por debajo de la línea. Además, comience a cambiar la estructura ejecutiva a nivel ejecutivo de estudio, ya que en última instancia son los que toman las decisiones.

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