Directoras de DOC NYC 2020: Conoce a Elizabeth Lo – “Stray”


Elizabeth Lo es una cineasta galardonada que fue nombrada una de las 25 nuevas caras del cine independiente por la revista Filmmaker. Sus cortos incluyen “Hotel 22”, “Bisonhead” y “Día de la Madre”. El trabajo de Lo se ha exhibido internacionalmente, incluso en Sundance, Tribeca, Hot Docs, True / False, New York Times Op Docs y BAMcinemaFest. “Stray” es su primer largometraje.

“Stray” se proyectará en el festival de cine DOC NYC 2020, que se llevará a cabo en línea del 11 al 19 de noviembre.

W&H: Descríbanos la película con sus propias palabras.

EL: “Stray” sigue a un trío de perros en Estambul mientras deambulan por cafés y edificios abandonados, y se encuentran con diferentes poblaciones que comparten las calles con ellos.

Basado en una perspectiva no humana, “Stray” vislumbra cómo se ve la sociedad lejos de los centros de poder, explorando lo que significa vivir como un ser sin estatus o seguridad en las periferias de la sociedad humana.

W&H: ¿Qué le atrajo de esta historia?

EL: Comencé esta película desde un lugar muy personal. Fue en reacción al fallecimiento de mi propio perro. Inspirado por él, quise dar espacio narrativo y tiempo a seres cuyas vidas normalmente no tienen eso, y usar el potencial sin palabras del cine para expresar la dignidad incluso de las experiencias vividas más comunes y aparentemente insignificantes. Y así encontré a Zeytin, mi protagonista canino en Estambul, una ciudad que tiene una historia fascinante y complicada con perros callejeros.

El estado ha tratado de aniquilar a los perros callejeros desde la década de 1900, lo que ha provocado asesinatos masivos de perros callejeros de Estambul durante el siglo pasado, pero las protestas generalizadas contra estos asesinatos transformaron a Turquía en uno de los únicos países donde ahora es ilegal sacrificar o mantener cautivo Perro callejero.

Conocí a Zeytin y Nazar cuando pasaban apresuradamente junto a mí en un concurrido túnel subterráneo en Estambul, pisados ​​los talones por varios jóvenes de Siria, Jamil, Halil y Ali, que vivían en las calles como refugiados en Turquía. Comencé a seguirlos durante meses mientras encontraban refugio juntos.

A pesar de la dureza de sus circunstancias, los perros y los niños habían formado una unidad familiar improvisada. Sin la compañía de los perros, los niños sirios se habrían sentido a la deriva en una ciudad que no era la suya, y tal vez les hubiera ocurrido lo mismo a Zeytin y Nazar. Esto fue profundamente conmovedor para mí. Al mismo tiempo, Zeytin siempre se las arregló para mantener su independencia de las personas, y ese sentido de sí misma y de agencia no humana era algo hermoso y desconocido en lo que también quería envolver al público.

W&H: ¿En qué quiere que la gente piense después de ver la película?

EL: Quiero que los espectadores piensen en lo que sea que la película despierte en ellos personalmente. En parte, espero que ver cómo se integran las vidas no humanas en la ciudad de Estambul plantee preguntas sobre cómo sería una sociedad más humana y justa en sus propios pueblos de origen.

W&H: ¿Cuál fue el mayor desafío al realizar la película?

EL: Adaptar una historia canina a la sensibilidad de nuestros espectadores humanos fue un desafío constante al escribir el tratamiento, durante el rodaje y durante la edición de “Stray”, pero con el tiempo, este acto de equilibrio finalmente se sintió realmente natural debido a nuestras historias y la historia de los perros. siempre han estado entrelazados: evolucionamos con ellos tanto como ellos con nosotros.

W&H: ¿Cómo consiguió la financiación de su película? Comparta algunas ideas sobre cómo hizo la película.

EL: Tuvimos la suerte de recibir el apoyo de IFP Film Week, Rooftop Filmmaker Fund, BAVC Mediamaker Fellowship y ARRI Amira Grant, y siempre estaremos agradecidos con estas organizaciones por creer en “Stray” y permitirnos salir a filmar la mayor parte de la película en 2018.

También asumí personalmente roles creativos clave, como edición y cinematografía, para mantener nuestro presupuesto muy pequeño, y apoyé la película con ahorros, préstamos y el generoso tiempo y trabajo de un equipo que realmente creía en la película.

W&H: ¿Qué te inspiró a convertirte en cineasta?

EL: Siempre soñé con hacer películas porque las amo, pero me sentí intimidado por el gran tamaño de equipo requerido para hacerlas. Fue viendo los primeros documentales de Errol Morris – “Vernon, Florida” y “Gates of Heaven” – lo que me hizo darme cuenta de que la no ficción podía adaptarse a la autoría creativa y la autoexpresión tan fácilmente como la ficción.

También siento que el cine es el idioma que sé hablar y por eso sigo haciéndolo.

W&H: ¿Cuál es el mejor consejo que ha recibido?

EL: Las lecciones que he aprendido o he tenido que desaprender siguen cambiando a medida que pasa el tiempo, pero el mejor consejo que he recibido es encontrar siempre formas de mantenerme emocionado y optimista, a veces hasta el punto de la ilusión, porque el trabajo difícil.

W&H: ¿Qué consejo tienes para otras directoras?

EL: Elija trabajar con personas que hayan experimentado y comprendan la marginación de alguna manera tanto como sea posible. La sensación de tener que superar puede presentarse de muchas formas: ya sea por el género, la etnia, la clase, la orientación o incluso la salud física o mental. Aquellos a quienes no se les ha dado el beneficio de la duda en la vida a menudo tienen que trabajar doblemente duro y ser el doble de valientes para sobrevivir, y a menudo se ven obligados por las circunstancias de su posición a pensar más profunda y sensiblemente sobre todo, y esos tipos de perspectivas solo puede hacer que usted y su trabajo sean mejores.

W&H: Nombra tu película favorita dirigida por mujeres y por qué.

EL: “Meek’s Cutoff” de Kelly Reichardt. Ella nos sumerge en este mundo con tanto rigor, singularidad de visión, tensión y paciencia en todos los lugares correctos. Me encanta la forma en que desempaqueta los errores del patriarcado, el miedo a lo desconocido y la colonización del oeste estadounidense a través de momentos tan dispersos con un elenco pequeño. Utiliza el lenguaje de la película, no el lenguaje de las palabras, sino el tempo, el sonido, las imágenes y el movimiento, para transmitir una perspectiva sobre la historia y el presente que realmente aprecio.

W&H: ¿Cómo se está adaptando a la vida durante la pandemia de COVID-19? ¿Sigues siendo creativo y, de ser así, cómo?

EL: Todavía estoy trabajando tanto como puedo. Estoy preproduciendo mi próximo proyecto y asumiendo los trabajos a medida que surgen. Para mantenerme cuerdo e involucrado en las partes del proceso de realización de películas que más amo, donde realmente puedes perderte, encontré imágenes no realizadas en mis viejos discos duros y comencé a editarlas en cortometrajes.

W&H: Las recientes protestas en los EE. UU. Y en el extranjero han puesto de relieve el racismo y la brutalidad policial contra los negros. La industria cinematográfica tiene una larga historia de subrepresentación de personas de color en la pantalla y detrás de escena y de reforzar y crear estereotipos negativos. ¿Qué acciones crees que se deben tomar para que Hollywood y / o el mundo de la documentación sean más inclusivos?

EL: Los financiadores, programadores y guardianes deben preguntarse por qué se sienten atraídos por ciertas historias sobre ciertas personas o naciones, y examinar las películas que simplemente afirman sus creencias y prejuicios preexistentes y encontrar formas de combatir las limitaciones de estos sesgos.

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