Tribeca 2021 Women Directors: Conoce a Chanel James y Taylor Garron – “Hasta el momento”


Chanel James, también conocido como Dinosaur Hawk, es un director, escritor, editor y archivero pop que tiene como objetivo crear historias que resalten los gradientes de la experiencia humana, fomenten la comprensión y, sobre todo, iluminen la relación entre la música y la salud mental. James ha trabajado en el circuito de festivales del Brooklyn Film Festival y del Tribeca Film Festival, y con los equipos de archivo digital de Condé Nast y MTV. Su primer largometraje narrativo original, “Las cosas que hacemos cuando estamos solos”, protagonizada por Taylor Garron, ganó el premio a la Mejor Película Estadounidense en el Festival de Cine Estadounidense de Cabo Verde y se estrenó en Black Cinema House en Chicago en 2018.

Taylor Garron es una creadora e intérprete de múltiples guiones originaria de New Bedford, MA y actualmente radicada en Brooklyn, NY. Tiene experiencia en escritura de comedia y televisión, anteriormente trabajó como editora en Reductress y The Onion, y como escritora para Adult Swim. “As of Yet” es su primer largometraje y su primera incursión en el autorismo, habiendo trabajado como guionista, codirector y líder principal de la película.

“A partir de ahora” se proyectará en el Festival de Cine de Tribeca 2021, que se llevará a cabo del 9 al 20 de junio.

W&H: Descríbanos la película con sus propias palabras.

TG:A partir de ahora ”se trata, en esencia, de las relaciones que tomamos como son y de cómo se siente cuando esas relaciones se alteran. También se trata de las diferentes formas en que las personas lidian con los conflictos, cómo todos lidiamos con la vida a través de la lente de nuestras propias faltas y situaciones personales, y la importancia de crecer como personas a nuestro propio ritmo.

W&H: ¿Qué te atrajo de esta historia?

CJ: El talentoso y encantador Taylor Garron lo estaba escribiendo y el guión era tan normal, verdadero y divertido. Sería genial poder unir nuestra energía colectiva para contar la historia de Naomi y, con suerte, que la película ofreciera a los espectadores un respiro útil.

TG: Estaba emocionado de contar una historia sobre personas normales y corrientes que tienen defectos y toman malas decisiones, y que esas personas sigan siendo personajes comprensivos que merecen reflexión y admiración. También me atrajo la idea de contar una historia compleja y matizada que tiene lugar durante la pandemia, pero que no es necesariamente acerca de la pandemia.

W&H: ¿En qué quiere que la gente piense después de ver la película?

CJ: Comunicación.

TG: Quiero que la gente piense en la forma en que ven las relaciones en sus vidas: no solo las románticas, sino las relaciones con amigos, padres, primos, vecinos, conocidos, incluso el barista del café que frecuentan. Quiero que puedan reconocer lo importante que es cada una de esas relaciones, incluso las que puedan ver como menores.

También quiero que piensen en las historias que tienen que contar, por insignificantes o mundanas que parezcan.

W&H: ¿Cuál fue el mayor desafío al hacer la película?

CJ: Nos divertimos mucho descubriendo la tecnología: fue un proceso humilde y colaborativo para lograr lo que queríamos para los diferentes aspectos cinematográficos y cómo íbamos a hacer esta nueva cosa. Parecía que estábamos al borde del abismo, como si estuviéramos a principios de la década de 2000 cuando todo el mundo decía: “Espera, digital. ” Para nosotros, fue como “Espera, virtual. “

TG: El mayor desafío fue lograr que un equipo y un elenco, repartidos por todo el país e incluso el mundo, estuvieran en la misma página a través de las conversaciones de Zoom. Las partes técnicas también fueron complicadas, pero fue un verdadero placer descubrir cómo resolver los problemas lo mejor que pudimos hasta ahora separados unos de otros, y poder hacer nuestras propias convenciones en un ámbito naciente de la cinematografía que hemos creado. solo raspó la superficie de. No puedo esperar a ver otras películas como esta en el futuro y ver qué otras reglas tradicionales del cine puede romper la gente.

W&H: ¿Qué te inspiró a convertirte en cineasta?

CJ: Bueno, crecer con la Black TV de los 90 fue una gran inspiración. Comencé a escribir cosas y actuar en concursos de talentos cuando tenía seis años, y veía mis películas favoritas una y otra vez, recitando las líneas y bloqueando. También me encantaba ver videos musicales. Luego me uní al teatro en la escuela secundaria.

TG: Siempre me ha gustado contar historias y siempre supe que quería incorporar la narración en mis objetivos profesionales a largo plazo. Creo que el cine siempre me ha llamado la atención, específicamente, por la libertad que brinda a la hora de contar historias. Además, soy un gran nerd de la televisión y el cine en general.

W&H: ¿Cuál es el mejor y el peor consejo que ha recibido?

CJ: El mejor consejo: “Adelante, hazlo”. No recuerdo el peor consejo.

TG: El mejor consejo que he recibido es hacer arte por ti mismo y compartirlo por compartirlo. No hay una sola persona en la tierra que pueda contar tu historia o compartir tu perspectiva de la forma en que tú puedes, e incluso si nadie, ni una sola alma, lo aprecia, tienes esa visión en el mundo.

El peor consejo es que tuve que ir a una elegante escuela de cine para salir adelante en la industria. Fui a la escuela pública y fue muy divertido y todavía estoy aquí. Algunos de mis cineastas favoritos ni siquiera fueron a la escuela. ¡La universidad es en gran parte irrelevante con muy pocas excepciones!

W&H: ¿Qué consejo tienes para otras directoras?

CJ: Quédate contigo mismo durante unos momentos tranquilos, visualiza lo que te parece interesante, real o inspirador. Confíe y espere que lo que encuentre interesante pueda ser interesante para los demás; luego, busque a sus amigos y haga algo.

TG: No me considero una directora tanto como me considero directora, punto. Así que mi consejo para otras directoras sería: no se sientan obligadas a meterse en una burbuja. Tu arte no es una excepción. Puede hacer lo que quiera, y no tiene que preocuparse por asegurarse de que represente alguna faceta de su identidad de una manera que no esté emocionado ni motivado para representar.

W&H: Nombra tu película favorita dirigida por mujeres y por qué.

CJ: “Clueless”, dirigida por Amy Heckerling, es mi película favorita de todos los tiempos. Otros favoritos incluyen “Your Sister’s Sister” de Lynn Shelton; “Lords of Dogtown” de Catherine Hardwicke; “Las vírgenes suicidas” de Sofia Coppola; “Girlhood” de Céline Sciamma; “Eye’s Bayou” de Kasi Lemmons; “El futuro” de Miranda July; “Take This Waltz” de Sarah Polley; y “Miss June 19th” de Channing Godfrey Peoples. ¿Y por qué? Porque rompen.

W&H: ¿Cómo se está adaptando a la vida durante la pandemia de COVID-19? ¿Sigues siendo creativo y, de ser así, cómo?

CJ: Disfruto trabajar desde casa y tener tiempo para escribir, pero soy mucho deseando volver a ir a los espectáculos.

TG: Me mantengo creativo, escribo todas mis ideas y las llevo a cabo tanto como sea posible, así que estoy listo para comenzar a trabajar una vez que podamos salir a crear y colaborar nuevamente. Soy un comediante y extrovertido, por lo que estar adentro todo este tiempo ha sido difícil. Pero mantenerme ocupado creativamente ha sido una salida que ha mantenido mi cabeza fuera del agua.

W&H: La industria cinematográfica tiene una larga historia de subrepresentación de personas de color en la pantalla y detrás de escena y de reforzar y crear estereotipos negativos. ¿Qué acciones crees que se deben tomar para que Hollywood y / o el mundo de la documentación sean más inclusivos?

CJ: Algunas acciones de gran impacto serían aumentar la accesibilidad para el financiamiento y la distribución para las comunidades subrepresentadas, y dar luz verde a más series y películas de comunidades subrepresentadas.

TG: La industria se está diversificando en sus niveles más bajos: no es que eso sea horrible, después de todo, cualquier persona de una comunidad subrepresentada que obtenga oportunidades significativas para crear y distribuir su trabajo es un bien neto, en mi opinión.

Sin embargo, no se producirá un cambio sistémico real hasta que la industria comience a diversificarse a nivel ejecutivo, de toma de decisiones y de aprobación. Debe destacar el talento “diverso” en todas las capacidades, no el talento puramente creativo, para asegurarse de que las personas subrepresentadas no sean simplemente el cumplimiento de las cuotas, sino que estén presentes e involucradas en todos los rincones de la industria. La perspectiva es realmente importante, especialmente en salas que influyen o tienen control directo del contenido que ven las masas.

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