Hot Docs 2021 Women Directors: Conoce a Maria Carolina Telles – “No eres un soldado”


Maria Carolina Telles es showrunner, directora, guionista y periodista. Telles es conocido por crear y dirigir la serie docu-reality “Reto Imposible” para Natgeo Latin America, la docuserie “Brasil de Imigrantes” para History Channel y el documental de televisión “The Truth Beneath the Lie” para ELO Company. Ha supervisado más de 40 producciones para Discovery Networks y dirigido y formateado programas para Disney, FOX, Turner, Rede Globo, Rede Record, Bandeirantes TV y SBT como “Big Brother Brasil”, “Rio Ink” y “Restricted Area”. “

“You Are Not a Soldier” se proyectará en el Festival Internacional de Cine Documental Canadiense Hot Docs 2021, que se llevará a cabo del 29 de abril al 9 de mayo. El festival es digital este año debido al COVID-19. La transmisión está bloqueada geográficamente en Canadá.

W&H: Descríbanos la película con sus propias palabras.

MCT: Es mi propia mirada femenina sobre la experiencia de vida cíclica de André Liohn como hombre, fotógrafo de guerra independiente, padre e hijo.

Para mí, trajo reflexiones sobre este lugar de encuentro de lo femenino y lo masculino bajo el complejo ejercicio de la paternidad. No sé si un hombre haría la misma búsqueda.

W&H: ¿Qué le atrajo de esta historia?

MCT: Esta es la era de una desinformación masiva, un fenómeno que es un síntoma de la supresión sistemática de información. En un momento de profunda crisis política y social en mi país Brasil, creo que es sumamente importante invertir también en producciones y hacer una exhibición responsable de lo que está detrás de la escena de la producción de información. Eso es invertir en transparencia.

La información y la protección del periodismo es un “arma” contemporánea importante en la batalla que protegerá la democracia. Todo comienza con la información que tenemos disponible. Cuanto mayor sea la supresión de la producción de contenido comprometido y profesional, mayor será el espacio para la circulación de propaganda y desinformación. Y aquí es donde se encuentra la arteria central de nuestra película.

Es una película sobre la experiencia aislada y la vida de un fotoperiodista de guerra brasileño independiente como un medio para exponer las venas abiertas del periodismo como herramienta para la libertad, la democracia y la paz.

W&H: ¿En qué quiere que la gente piense después de ver la película?

MCT: Sobre todo, esta es una película contra la guerra. En lugar de tratar de ver la guerra a través de un punto de vista heroico, con ganadores y perdedores, o a través de los ojos de los soldados, he intentado transmitir mensajes contra la guerra a través de una experiencia impulsada por el carácter de un recolector de información, un fotoperiodista y un no combatiente, mostrando que la guerra es el infierno.

Creo que una película fuerte contra la guerra puede hacernos detenernos y reflexionar más profundamente sobre la naturaleza horrible de la guerra y la insensatez de todo. Es mi humilde reverencia a la vida, el amor, la familia y la paz. Diría una advertencia de supervivencia.

W&H: ¿Cuál fue el mayor desafío al realizar la película?

MCT: Al comienzo de esta producción, estaba luchando por ser fuerte al lado de mi padre en sus momentos terminales. Estaba lúcido. Abrazando el final de su vida de una manera muy elegante. Me dio fuerzas para seguir haciendo lo que tenía que hacer y me pidió que viera algunas de las imágenes de Liohn. Estaba confundido y no quería mostrarle toda esta tristeza en ese mismo momento. Pero decidí mostrarle algunas secuencias de acción específicas. Provocó un regreso a sus recuerdos sobre la Segunda Guerra Mundial, por lo que él y yo tuvimos el tiempo de revisar sus años de juventud juntos, y esa fue la experiencia más importante que enfrenté a su lado en sus últimos días.

Me volvió a contar, como lo hizo muchas veces durante mi vida, cómo solía esconder su uniforme expedicionario a mi abuela, convenciéndola de que no estaba dispuesto a unirse a los aliados en Italia y cómo se sintió frustrado cuando la guerra terminó antes. llegó al frente. Tenía muchas ganas de ir y me dijo que esa era su única frustración en la vida ya que era un hombre completo y feliz teniendo una hermosa experiencia de vida rodeado de todo este amor y mujeres maravillosas y fuertes como yo, mi hija, mi hermana de su primer matrimonio. , Y mi mamá. Me sorprendió y me conmovió profundamente escucharlo en ese momento.

Fue un período de mi vida muy intenso y desafiante, profundamente doloroso. Aleksei Abib, el guionista, sintió que sería maravilloso expresarlo en nuestra película porque tenía una conexión genuina con lo que estábamos haciendo y nuestro enfoque. Nos estuvimos provocando a lo largo de varias reuniones. Finalmente estuve de acuerdo con él y tuve ganas de contarle la historia a mi padre. Al final, creo que también fue una oportunidad para mostrarle de alguna manera lo afortunado que era, ya que nunca vio la sangre, el odio y el olor a muerte en las zonas de guerra, y lo afortunado que fue de vivir casi hasta sus 100 años. .

Al final, también es mi mensaje para él sobre lo valioso que es ser padre. Nunca tuve su respuesta sobre el resultado, pero imagino que podría tener su gratitud y bendición si estuviera vivo hoy.

W&H: ¿Qué te inspiró a convertirte en cineasta?

MCT: Hay una secuencia de hechos que me trajeron aquí. Crecí y tejí toda mi experiencia de vida inspirada en películas, ciencia, música, literatura, naturaleza y personajes de gran envergadura. Creo que esta necesidad visceral de llegar a lugares y de acceder a diferentes universos a través de un enfoque incrustado y visceral me llevó al periodismo, y luego a la no ficción y el documental.

W&H: ¿Cuál es el mejor y el peor consejo que ha recibido?

MCT: El mejor consejo: no tenga un enfoque dogmático de la estética y la narración.

¿Lo peor? No juegues en la tierra de los chicos. Nunca le presté atención a eso.

W&H: ¿Qué consejo le daría a otras directoras?

MCT: reconocer y navegar por el sesgo.

Creo que tenemos que desafiarnos a movernos y provocarnos a salir de las fronteras que dividen a los géneros. Creo que tenemos que abrazar esta inmersión profunda. Toma tu crédito. Toma el crédito por tu trabajo. No aceptes ningún límite. Defiende lo que crees con orgullo y en voz alta. No tener miedo. Negociar. Aboga por ti y por otras mujeres.

W&H: Nombra tu película favorita dirigida por mujeres y por qué.

MCT: Vaya, eso es muy difícil de elegir. ¡Algunas de las películas más destacadas y hermosas de todos los tiempos están dirigidas por mujeres! Durante mis años en Londres, estuve profundamente conectado con el trabajo de Trinh T. Minh-ha, una cineasta vietnamita. Más recientemente, “Capernaum” de Nadine Labaki, “13th” de Ava DuVernay, “India Song” de Marguerite Duras, “Lost in Translation” de Sofia Coppola, “Elena” de Petra Costa, “Salaam Bombay!” De Mira Nair, “The Asthenic” de Kira Muratova Syndrome ”y“ The Piano ”y“ An Angel At My Table ”de Jane Campion.

Hoy optaría por “American Psycho” de Mary Harron. Harron siempre ha sido esta directora con una forma interesante de expresar su feminismo. Se niega a encajar en ningún marco ideológico y explora historias sobre psicópatas y marginados sin tratar de explicar, justificar o condenar su comportamiento.

Creo que “American Psycho” se adelantó a su tiempo, y todos estos temas se han vuelto muy importantes en los años posteriores, especialmente dado el interés en los antihéroes masculinos y la masculinidad tóxica.

W&H: ¿Cómo se está adaptando a la vida durante la pandemia de COVID-19? ¿Sigues siendo creativo y, de ser así, cómo?

MCT: Yo diría que sigo siendo el centinela en lugar de un proceso creativo, ya que mi país se ha convertido en un epicentro mundial del brote. Brasil se encuentra en un período de caos por diseño. Hay que estar alerta ante la política de muerte de Bolsonaro. Estamos siendo sometidos a un resultado espantoso de un negacionismo estructural y una propaganda de extrema derecha.

W&H: La industria cinematográfica tiene una larga historia de subrepresentación de personas de color en la pantalla y detrás de escena y de reforzar y crear estereotipos negativos. ¿Qué acciones crees que se deben tomar para que Hollywood y / o el mundo de la documentación sean más inclusivos?

MCT: Es hora de permitir que los narradores compartan historias desde la perspectiva de una experiencia vivida en lugar de una fabricación de estudio. Yo diría que debe haber un punto de inflexión en la interminable lente masculina blanca hacia una especie de “lente multifacética”: las experiencias de múltiples razas, idiomas y géneros que chocan entre sí hacen películas interesantes.

No debemos seguir creando clones de diversidad de lo que ya existe. Tenemos que escuchar. Aprender. Para dar el siguiente paso. Todos tenemos que defendernos creando una cultura donde los prejuicios, los estereotipos y el racismo sean inaceptables, donde todos se sientan seguros trabajando y representados.

Los medios históricamente representan representaciones estereotipadas para personas de color y mujeres, ya sea a través de Hollywood o en las noticias. El mismo sesgo se aplica a las poblaciones musulmanas, asiáticas, latinas y LGBTQ. No hay más lugar para eso.

La humanidad es una hermosa miríada y verse a uno mismo en la pantalla es crucial ya que la sociedad no es monolítica.

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