Stéphanie Lamorré habla de “Being Thunder”, su retrato de una adolescente Genderqueer de dos espíritus


Stéphanie Lamorré es una directora de documentales francesa que trabaja como escritora, directora y productora independiente internacional. Ha filmado documentales en Irak, África, América del Sur y América Central que cubren temas como la esclavitud moderna y la inmigración ilegal. Comenzó su carrera trabajando en África como escritora para la revista GEO.

“Being Thunder” se estrenará en los EE. UU. En el Frameline Film Festival y estará disponible para su transmisión del 10 al 27 de junio.

W&H: Descríbanos la película con sus propias palabras.

SL: Esta es una película sobre la unidad, los orígenes, el amor y la identidad. A través de la historia de una persona, Sherenté, [a two-spirit genderqueer teenager from the Narragansett tribe in Rhode Island,] la película muestra las consecuencias de la colonización en los pueblos indígenas y cómo los estereotipos de género han sido profundamente alterados por el colonialismo y la perspectiva blanca.

W&H: ¿Qué le atrajo de esta historia?

SL: Tenía muchas ganas de hacer un documental sobre un joven nativo americano que lucha por su comunidad. Estaba cansado de los clichés, al menos aquí en Europa, sobre los nativos americanos, que siempre se describen como drogadictos, alcohólicos o personas deprimidas que no hacen nada. Primero vi, de forma totalmente aleatoria en Internet, un video de Sherenté y Nkeke cantando junto a un lago. Me encantó. Quería conocer a Sherenté. Envié un mensaje a la página de idioma Narragansett y Dawn, la abuela de Sherenté, me respondió.

W&H: ¿En qué quiere que la gente piense después de ver la película?

SL: Espero que se sientan conmovidos y conmovidos por la historia de Sherenté, que es una historia universal sobre el amor y la aceptación. Espero que comprendan lo profundo que era el deseo de destruir y dominar la cultura nativa, y lo difícil que es sobrevivir y mantener vivas sus raíces contra la colonización.

W&H: ¿Cuál fue el mayor desafío al realizar la película?

SL: Estar siempre a la distancia adecuada. Estar allí, pero nunca demasiado. Es muy íntimo filmar a personas en su vida cotidiana. Te dan mucho. Por lo tanto, respete siempre ese regalo.

W&H: ¿Cómo consiguió la financiación de su película? Comparta algunas ideas sobre cómo se hizo la película.

SL: Primero obtuve un fondo de CNC (Centre National du Cinéma) para escribir, luego otro fondo de pequeña producción de CNC nuevamente. Trabajé durante meses con esos dos fondos y usé mi propio dinero.

Cuando terminó la filmación, hice un avance y lo presenté al canal Arte. Finalmente lo compraron y dieron el dinero, a través de un productor, para hacer la edición y hacer la película.

W&H: ¿Qué te inspiró a convertirte en cineasta?

SL: Mi amor por la vida. Me encanta mirar, escuchar, compartir con la gente, comprender sus problemas, sus culturas. Cuando era adolescente me encantaba tomar fotografías y me encantaba grabar audio de personas hablando. No había Internet en ese momento, nací en 1968. Así que la primera vez que compré una cámara de video, era obvio que sería la forma de expresarme y expresar mi visión del mundo.

W&H: ¿Cuál es el mejor y el peor consejo que ha recibido?

SL: Nunca hice ninguna escuela de cine ni escuela de filmación de documentales ni nada por el estilo. Realmente nunca recibí consejos. Creo que la gente me ve como una persona muy decidida y autodidacta, por lo que nunca me dan ningún consejo.

W&H: ¿Qué consejo le daría a otras directoras?

SL: Ten confianza. No escuches a la gente que te dice que será difícil o más difícil ser mujer. Está incorrecto. He estado en tantos lugares y situaciones en las que ser mujer realmente me ayudó. En muchas culturas, incluso en lugares realmente difíciles como zonas de guerra o entornos muy masculinos, la gente te respeta y te ayuda porque respeta el coraje y la fuerza que tienes.

W&H: Nombra tu película favorita dirigida por mujeres y por qué.

SL: “Mudbound” de Dee Rees. Historia fuerte, muy buenos actores, poderosos y políticos.

W&H: ¿Cómo se está adaptando a la vida durante la pandemia de COVID-19? ¿Sigues siendo creativo y, de ser así, cómo?

SL: Pues sí, ha sido difícil imaginar el futuro en tiempos tan inciertos e imaginar cómo y cuándo podremos volver a viajar. Así que principalmente me mantuve creativo durante la pandemia escribiendo nuevos proyectos, no filmando.

W&H: La industria del cine tiene una larga historia de representar deficientemente a las personas de color en la pantalla y detrás de escena y de reforzar y crear estereotipos negativos. ¿Qué acciones crees que se deben tomar para que Hollywood y / o el mundo de la documentación sean más inclusivos?

SL: Cambia la perspectiva y el punto de vista. Nuestra mentalidad se ha basado durante siglos en libros y análisis realizados por y para el “lado blanco”. Trate de percibir permanentemente el mundo desde un ángulo diferente, no como su país se lo enseñó en la escuela.

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