Recurrí a la creatividad y al arte como una forma de encontrarme de nuevo. Me había desconectado mucho de mí mismo y comencé a dibujar y pintar para reavivar esa relación. Y fue entonces cuando comencé a notar las cualidades terapéuticas y meditativas de la escritura y el dibujo.

Un poco de ambos, porque tengo muchas dudas y sufro del síndrome del impostor, como lo hacen muchos creativos y artistas. Pero el deseo de crear siempre está ahí, y es un deseo tenaz. Y así, incluso en los momentos en los que me siento completamente inseguro, esa llama de querer hacer algo y querer conectarme con otras personas a través de mi trabajo nunca se apaga. Eso es lo que me permite superar la duda.

Estoy con el diario. Escribo un diario por la mañana o por la noche como una forma de descomprimirme y sacar los pensamientos cíclicos de mi cabeza. Iré a una página en blanco y escribiré durante veinte o treinta minutos, luego la cerraré y dejaré esas cosas atrás. Y con mi arte, es todo lo contrario. Podría estar en mi estudio todo el día. Nunca podría irme y ser feliz.

Medito por separado, pero considero que llevar un diario es una práctica de meditación. Simplemente una práctica más consciente y activa.

Muy raramente. Sin embargo, creo que depende de lo que estés trabajando. Si descubre que está atravesando un trauma y se está desencadenando, entonces creo que podría ser más útil dejar esas palabras en sus páginas y no volver a visitarlas. Pero al mismo tiempo, hay algo que decir para enfrentar lo que te está lastimando y ver lo lejos que has llegado. Creo que prestar atención a tu progreso (por ejemplo, en agosto, mirar una página de febrero) y poder ver que has superado algo, que te sientes diferente al respecto o que tu corazón está más suave cuando lo piensa: eso genera confianza. Y eso refuerza la idea de que eres capaz de cambiar y siempre te haces más fuerte.

Yo preguntaría si realmente es un miedo que alguien más lo encuentre o si se sienten incómodos siendo tan vulnerables consigo mismos. Eso es lo que me incomoda: si hay algo en mi cabeza, siento que tiene menos poder allí, aunque lo contrario es cierto, y una vez que lo expreso en palabras en el papel, es muy real. De vez en cuando tengo el pensamiento, ¿y si mi esposo lee esto? ¿Cómo se sentiría él? O: ¿Y si este diario cayera en las manos equivocadas? Pero creo que esos pensamientos tienen sus raíces en mi propia vergüenza y vulnerabilidad.

Lo que más me ayudó es moverme físicamente. Salgo a caminar. Encuentro que cuando estoy fuera del estudio, lejos de la computadora, y dejo que mi mente se relaje, es cuando surgen las ideas. Y en el pasado, si tenía un bloqueo de escritor, intentaba reservar un viaje, lo que lamentablemente no podemos hacer ahora. Pero creo que parte de lo estimulante de viajar es que estás fuera de tu rutina y entorno. Y puede recrear eso un poco en la vida diaria: tome otra ruta en su trote matutino o recoja el almuerzo en un lugar en el que nunca ha estado. Si puedes ponerte en una situación diferente y tal vez incluso un poco incómoda, creo que eso pone en marcha la creatividad.

Yo diría que sea honesto consigo mismo: esté en su cuerpo, esté en su corazón, esté en su mente y deje que salga como va a salir. Si se censura a sí mismo en esta parte de su vida, se convertirá en arenas movedizas; se censurará en cada parte de su vida. Cuando eres honesto contigo mismo en tu trabajo, se vuelve mucho más fácil ser honesto con las personas en tu vida. Todo es práctica. Somos criaturas de hábitos. Si adquieres el hábito de ser honesto y genuino en tu arte, ese hábito te seguirá en todo lo que hagas.