EMMA RUTH RUNDLE Y TÚ Que nuestras cámaras estén llenas


Mientras que la Inadaptados juego de tapas no fue la primera reunión de Emma Ruth Rundle Y , esos programas tenían a todos esperando con expectación una colaboración. Un año después, la banda y el cantautor están listos para lanzar su proyecto conjunto debut. Es un buen momento, dos años después Rundle se elevó a la cima del folk con tintes post-rock con En caballos oscuros y envió el listón para filosofar lodo / fatalidad al espacio exterior con Mago. Los estilos de los dos artistas están más conectados de lo que podrían parecer a primera vista, como lo demuestra Que nuestras cámaras estén llenas. Emma Ruth Rundle Y sacar lo mejor de cada uno, con un montón de grapas sonoras para que los fans de ambos artistas muerdan.

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Dado el peso espacioso de Rundlesalida reciente, y EP acústico de 2018 Inconsolable y 2020 Nirvana recopilación de covers, este encuentro musical es bastante natural. El corte de apertura “Killing Floor” adquiere un brillo glacial, como un zapato, como RundleLa voz se desliza sobre la distorsión oceánica como el equivalente fatal de Bilinda Butcher en Desamor. El macabro raspador del vocalista Bryan Funck se superpone al canto de Rundle, ofreciendo una amalgama fascinante de extremidad y serenidad. Incluso cuando el baterista Tyler Coburn se engancha en una pisada de metal fangoso de tiempo medio en “Monolith”, hay un ambiente cálido en los graves aplastantes del bajista Mitch Wells, que apoya el riff adictivo de los guitarristas Matthew Thudium, Andy Gibbs y KC Stafford. el grosor y la disonancia atraviesan los momentos oportunos, pero nunca eclipsan Rundlela voz angelical.

Mientras que las voces simultáneas ofrecen un timbre único, Funck y Rundle adoptar un enfoque de policía bueno-policía malo en “Out of Existence”. Esto sirve para polarizar palizas contundentes y paisajes sonoros de ensueño post-rock. De la misma manera, “Ancestral Recall” proporciona un odio más riff-tástico para aquellos que pueden ‘ no tengo suficiente de Es una oscuridad sofocante. los Los pasajes elegantes cumplen con el alto estándar de la banda a través de explosivos rellenos de batería y un evocador trabajo de guitarra, pero los momentos de dinero se centran en la polinización cruzada de Tú’s perdición y tristeza y Rundlepasión envolvente. La guitarra doomy de la primera pista lleva a bailar con su canto triste, mientras que su ágil melodismo aumenta el ritmo violento y castigador de la segunda.

Foto de Craig Mulcahy

Los cantantes de folk al frente de las bandas de Doom se han vuelto bastante frecuentes a raíz de la Chelsea Wolfe y similares, pero no cometa el error de acercarse Que nuestras cámaras estén llenas como las tendencias actuales. Ambos artistas conocen la atmósfera, por lo que “Magickal Cost” tiene éxito como ataque devastador y como balada emocional. El ruidoso solo de guitarra de la canción y las notas de guitarra desafinadas y sincopadas encuentran los gritos de gárgaras de vidrio de Funck en una forma rara, pero Rundle sigue siendo igual de poderosa con sus interpretaciones arrolladoras. El salto sin interrupciones de uno a 1.000 al comienzo de “Into Being” encapsula la química entre estos músicos. El punto es que este álbum trasciende las expectativas de Emma Ruth Rundle cantando , mostrando crecimiento intrépido para todas las partes involucradas

Como Funck y Rundle saben cuándo seguir el ejemplo de los demás y cuándo destacar sus propios estilos, así que el furioso metal de lodo recurre intuitivamente a la gente de la fatalidad. El corte de cierre “The Valley” recupera las armonías vocales y de violín de Stafford de Inconsolable, impulsado por tom-toms sordos y progresiones de acordes humeantes. Al extraer dinamismo de la pesadez aplastante, la carga de profundidad sónica final de la canción se produce como una culminación oportuna del fervor creado por líneas sentidas como: “Quiero mirar una vez a través de los ojos de alguien bueno / Para reunir los nombres de nuestras madres / Y lavar la vergüenza y elevarlas a la santidad.”Esta pista final es posiblemente la mejor realización del potencial de este álbum, no el logro más fácil después de tantas melodías sólidas.

Y Emma Ruth Rundle equilibrar la fealdad y la belleza, pero es realmente el impacto emocional lo que hace Que nuestras cámaras estén llenas una escucha indispensable. Más que una reunión de mentes solo por diversión, esto se desarrolla como un capítulo necesario de las carreras de los artistas. Pide una secuela, pero quizás sea mejor dejar descansar la escena después de una declaración tan espectacular.

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