Justin OH habla sobre el nuevo álbum conceptual “Welcome to the City of OZ” [Interview]


Si no te has mantenido al día Justin OH Durante los últimos dos años, creo que es justo decir que te lo has estado perdiendo.

Después de haber sido un artista house bien establecido durante varios años (con lanzamientos en Spinnin ‘Records, Armada, Revealed y Enhanced Music), Justin OH comenzó a llevar su marca en una dirección totalmente nueva en 2018. Una vez conocido por ritmos tranquilos y eufóricos melodías house progresivas, OH hizo un cambio drástico hacia un nuevo estilo de música de bajo en el Gato monstruoso-editó “She’s a Killer”, que presentaba bajos brutales con arps centelleantes, junto con una dosis saludable de diálogo distópico inquietante.

Desde ese momento, Justin OH ha ido creando gradualmente su propio mundo inmersivo (es decir, la Ciudad de OZ). Cada vez que se lanzaba una canción, los oyentes eran recompensados ​​con una nueva pieza del rompecabezas; un nuevo capítulo de la historia. El episodio cruzado ocasional también ocurriría durante todo el proceso, como cuando XilentEl mundo igualmente oscuro entró en escena en “Assemble” el año pasado.

A principios de este mes, esa historia, o al menos esta era, finalmente llegó a su fin con el lanzamiento del segundo LP de estudio de OH. Bienvenido a la ciudad de OZ. Tuvimos el placer de conversar con el productor sobre su proceso detrás de la creación del álbum, los medios que influyeron en él, la forma en que se unieron sus colaboraciones y más. Lea la entrevista completa a continuación:

Buenas tardes Justin y felicitaciones por el exitoso lanzamiento del álbum. ¿Qué tipo de emociones estás experimentando Bienvenido a la ciudad de OZ finalmente llega a las tiendas después de más de dos años de avances y lanzamientos de sencillos?

¡Gracias por invitarme! Se siente genial tenerlo finalmente disponible para que la gente experiencia. Hubo mucha acumulación y trabajo para llegar a este punto y creo que el El viaje fue igualmente gratificante.

Como alguien que estaba intrigado con el concepto de “City of OZ” del primer single, estoy muy emocionado de ver todas las piezas del rompecabezas reunirse por primera vez. Tengo que preguntar, ¿qué tan planeado fue este álbum? ¿Fue algo que comenzó como una simple idea que creció con el tiempo, o fue completamente conceptualizado antes de que las cosas comenzaran a desarrollarse?

Mucho fue preconceptualizado incluso antes de que se hiciera la música. Creo que tener como gran parte de lo planeado con anticipación ayudó mucho con el proceso de toma de decisiones y opciones de diseño de sonido a lo largo del camino. Conoces las reglas de la ciudad. Ya sabes cómo debería sonar, el aspecto y la sensación. Y lo más importante, conoces el final de la historia para construir. Hay pequeños huevos de pascua y pistas que fueron aparecido en canciones hace años que fueron reveladas recientemente. Afortunadamente, Monstercat es un etiqueta que abarca ese tipo de ideas creativas. Recuerdo cuando me acerqué por primera vez ellos con “She’s a Killer” en Amsterdam Dance Event en 2017, Jon Winter (el A&R) me gustó mucho la pista y mi sonido, ya que era un poco diferente al típico dubstep. música en ese momento. También estaban muy interesados ​​en cómo planeaba tejer la historia. elementos en la música. Traje imágenes animadas, un moodboard, una pantalla pruebas, secuencias de programas en vivo, ideas de marca, historias, etc. Debo haberme visto así Charlie meme de Siempre hay sol en Filadelfia, “Pepe Silvia”.

La pista del álbum que realmente me hizo querer hacerte esa pregunta es “She’s a Killer, Pt. 2 ”con Feint & Mazare. La canción parece mostrarse como un momento de triunfo y redención, sintiéndose como el clímax emocional de todo el LP. Sé que Mazare no empezó a trabajar con Monstercat hasta varios meses después de que saliera el original “She’s a Killer”, entonces, ¿cómo surgió esta pista?

Sí, en cuanto a la historia, es exactamente un momento de triunfo y redención. Siempre supe que quería volver al punto de partida con la canción que lo inició todo. En 2018, hice una versión VIP de drum and bass de “She’s a Killer” que comencé a probar en mis shows en vivo como una pista encore para cerrar mis presentaciones de DJ durante mis giras por Tailandia e India. Funcionó muy bien y el ambiente era el adecuado. Golpea todas las sensaciones. Pero Drum and Bass era un género nuevo para mí y Mazare en ese momento tenía una serie de lanzamientos increíbles que estaban en la misma onda que yo. Me acerqué a él y fue una decisión obvia. Uno de los tipos más agradables que hay, ¡muy contento de que salte a este proyecto y lleve esta canción al siguiente nivel! Finta también, lo conocí el año pasado en China en un festival. Conectamos de inmediato y estaba súper emocionado cuando él quería saltar a la pista. Su experiencia realmente elevó la energía de la pista y lo unió todo. Detrás de escena, el equipo de Monstercat también estuvo muy involucrado en el proceso de A&R, especialmente con Jon Winter como un gran tipo de dnb. ¡Gran esfuerzo de equipo!

¿Qué medios específicos (películas, programas de televisión, libros, videojuegos, etc.) puedes citar como influencias en la historia del LP?

Probablemente demasiados para enumerarlos. Las cosas que termino disfrutando juegan un papel importante en lo que sucede Dentro de mi mente. Aparte de lo obvio, ejemplos como Blade Runner, The Matrix, Tron, Vigilantes, Robocop, Akira, Fantasma en el caparazón, Pimentón, Llegada, Hijos de los hombres, Pecado Ciudad, Ex Machina, Equilibrium, Snowpiercer, Afro Samurai, Metropolis, Planet of the Simios, Astroboy, La dimensión desconocida, Isaac Asimov, Westworld, Un mundo feliz, Ozymandias, Neuromancer, Wolfenstein, Deus Ex Machina, Portal y más.

Lanzaste otro álbum en 2013 llamado El viajero del tiempo. Está claro que el título del álbum también se inspiró en la ciencia ficción; ¿Está relacionado con la historia de la Ciudad de OZ?

Desafortunadamente, no están conectados. Ojalá pudiera decir que todo fue parte de un plan maestro pero son conceptos separados. The Time Traveller fue mi primer álbum de artista y fue donde originalmente jugué con la idea de tener las canciones interconectadas y contar una (suelta) historia a través de la progresión y diferentes géneros. Algunas de las cosas que aprendí haciendo ese álbum me ayudó en City Of OZ.

https://www.youtube.com/watch?v=videoseries

Independientemente, creo que es justo decir que el Justin OH que hizo El viajero del tiempo es un Justin OH muy diferente al que hizo Bienvenido a la ciudad de OZ, al menos en la forma en que abordaste tu concepto y estilo musical esta vez. ¿Qué te inspiró este cambio?

Tenía muchas ganas de ver hasta dónde podía llevar la idea de la historia de Welcome to the City of OZ. Tener una ciudad entera nos dio muchas posibilidades. Toda una ciudad de personajes, perspectivas y eventos. Cada canción se desarrolló como capítulos que ayudaron a conectar las diferentes canciones a pesar de que son muchos géneros diferentes. Desafortunadamente, este año no pudimos hacer una gira de álbumes, pero hubiera sido genial ver la visión completa con una presentación audiovisual en vivo.

Este álbum también es significativamente más colaborativo que el anterior. ¿Se hizo esto intencionalmente para transmitir el mensaje de unirse con otros para alcanzar un objetivo común, o fue simplemente algo que sucedió mientras experimentaba con nuevos estilos?

Sin lugar a duda. Es uno de los principales temas subyacentes en Welcome to the City of OZ. Fuimos selectivos con las colaboraciones de los artistas, quería asegurarme de que los artistas pudieran encajar en la historia de alguna manera y agregar a la narrativa. Creo que los fans y los oyentes se sienten recompensados ​​cuando las cosas están conectadas de esa manera. También hay cosas que planeamos para unir a los fans y ser parte de la historia. Por ejemplo, para la canción “Killswitch” con Nitro Fun, la obra de arte tenía un código de computadora sin direcciones o instrucciones. La gente se reunió de todas partes y se dio cuenta de que se convertía en un mensaje codificado que tenían que descifrar, que se relacionaba con el video musical. Suena nerd, ¡pero me encanta esa mierda! Tengo que rendir homenaje al padrino de la informática y la inteligencia artificial, Alan Turing.

Yo sería uno en decir eso Bienvenido a la ciudad de OZ es mayor que la suma de sus partes, y cada pista se construye a partir de las otras y se eleva a mayores alturas de las que alcanzaría por sí misma. ¿Estás de acuerdo?

100%.

Uno de mis momentos favoritos del álbum es el interludio “Remember This”, que transmite un poderoso mensaje de esperanza –especialmente necesario en 2020– y presenta diálogos tuyos y de muchos otros. ¿Cuál fue su proceso para crear esta pista?

Gracias. ¡Sí, esa canción se hizo en el último minuto y apenas cumplió la fecha límite! estoy super contento de haberlo hecho. Creo que este año fue duro para mucha gente. Todos encerrados y aislados. Creo que aunque todos puedan sentir esperanza, decirlo en voz alta y escucharlo juntos golpea de manera diferente. Esta fue también una forma de hacer que City of OZ “real” para los fans. Estas son todas sus voces reales y grabaciones reales. El hecho de que todos se unieron para ayudar a que esto fuera posible realmente expresa el mensaje.

Por último, ¿hay algún artista prometedor que le gustaría destacar aquí?

Grita a todos los amigos del álbum; Pícaro, Xilent, Mazare, Finta, Jamie,
Delaney Kai, Nitro Fun. ¡Un gran saludo para el equipo y la comunidad de Monstercat!

Bienvenido a la ciudad de OZ está disponible en todas las plataformas de transmisión ahora (enlazado a continuación para su placer de escuchar). ¡Asegúrate de ver también a Justin OH en su concierto virtual en MCTV este 26 de noviembre!

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