Los papás de cuero y el jazz: una guía para principiantes del héroe del garage-rock John Dwyer | Música


‘METROMi lema es: inténtalo todo, la vida es corta ”, dice John Dwyer, líder de los rockeros de garaje de San Francisco, Thee Oh Sees. “Estamos creciendo a cada paso. Cada día te haces un poco mayor, un poco más cerca de la tumba, deberías probarlo todo “.

Maestro del garage rock contemporáneo, saltó a la fama como parte de la fructífera escena de San Francisco de principios de la década de 2000. Desde entonces Thee oh ve han lanzado 21 LP de una calidad asombrosamente consistente, bajo varias versiones de su nombre, y Dwyer ha escrito, grabado y lanzado otros 20 álbumes con otros colaboradores, que abarcan desde electrónica industrial hasta jazz improvisado y death metal.

En una entrevista reciente con Marc Maron, Dwyer habló de su amor por Scott Walker y, en particular, de una escena en el documental de Walker Hombre del siglo 30 cuando se graba a un percusionista golpeando un lado de la carne; De manera similar, Dwyer ha intentado dominar nuevos sonidos, ya sea una flauta en Dog Poison de Thee Oh Sees o una gaita electrónica en su LP más reciente Damaged Bug. Su carrera también está llena de ejemplos de cómo explorar géneros con muy poco dinero: hay proyectos que son solo batería y voz (la batería) o un fuerte disco de death metal extraído de tres personas (Dig That Body Up, It’s Alive) . Le preguntamos por dónde empezar en su vasto catálogo atrasado.

Coachwhips – Bangers vs Fuckers (Narnack, 2003)

Coachwhips reescribió la estética punk del siglo XXI. Crudos, despojados de los huesos de la guitarra, la batería y los teclados, sus espectáculos eran caóticos y bulliciosos. Bangers vs Fuckers personifica eso, exprimiendo 11 pistas en 18 minutos, y fue notable por el uso de Dwyer de un transductor telefónico en lugar de un micrófono. “Era muy simplista y estaba destinado a ser grandilocuente y primitivo”, dice Dwyer. “Hacerlo por el camino más directo fue clave. La música era tan abrasiva y directa que nadie se habría dado cuenta de nuestra innovación. Era una especie de estética de todo lo que puedas exprimir de la nada “.

OCS – 34 razones por las que la vida continúa sin ti (Tumult, 2003)

“Esto va de la mano con la cantidad de marihuana que estaba fumando en ese momento”, es la versión de Dwyer de este material de OCS temprano, una colección increíblemente delicada de pistas sin título que marca la única vez que una guitarra acústica se ha destacado en uno de sus discos.

Zeigenbock Kopf – IDM LP (KimoSciotic, 2002)


La primera vez que Dwyer trabajó extensamente con electrónica abrasiva fue en su banda Zeigenbock Kopf. El grupo imitó al industrial alemán para crear un ruido abrasivo superpuesto con un tema homoerótico: el IDM del título significa “I go men” y la portada presentaba a Dwyer vestido como un papá de cuero. “Recibí mucho calor de esta banda”, dice. “Teníamos una mezcla real de personas que lo amaban y lo odiaban. Creo que demuestra que no todas las ideas son buenas o deben ser una realidad. Me gustaban mucho más las drogas y los ritmos más pesados ​​y la electrónica distorsionada, así que me sentí perfecto. Tuve la idea de hacer una banda alemana de imitación, y la cosa de papá de cuero encajó con ella “.

Sword & Sandals – Good & Plenty (Bodega vacía, 2010)

Este proyecto con Randy Sutherland y Shaun O’Dell envuelve saxofones en duelo en torno a una percusión deslumbrante. “Me encanta el jazz y la improvisación”, dice. “Esa banda fue muy divertida. Tocamos muchos espectáculos en el bosque, en la calle, en galerías de arte y librerías. Incluso hoy tenemos segmentos masivos de improvisación en Thee Oh Sees, así que ¿por qué no? [do it]? De lo contrario, sería aburrido “.

Insecto dañado – Bunker Funk (Castle Face, 2017)

Con Thee Oh Sees girando y grabando constantemente, es asombroso que Dwyer encuentre tiempo para trabajar en su propio proyecto en solitario Damaged Bug, lleno de experimentos instrumentales (como las gaitas antes mencionadas). “Es mi meditación, me encanta hacerlo”, dice Dwyer. “Me encanta ser consumido por el arte, ya sea mío o ajeno. Amo a Philip K. Dick, Truman Capote, Flannery O’Connor, Peter Watts, Ben Wheatley, Stanley Kubrick, Peter Weir… la lista podría durar días. Siempre estoy trabajando “. Con ese enfoque, no sería una sorpresa ver 40 lanzamientos más durante las próximas dos décadas.

Memoria de una cabeza cortada by OCS ya está disponible en Castle Face.

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