Asuntos latinoamericanos: Frida Kahlo: dolor y pintura


Asuntos latinoamericanos: Frida Kahlo: dolor y pintura


Frida Kahlo: dolor y pintura

Frida Kahlo se dedicó a la pintura para distraer su mente del dolor agudo que sufrió después de un terrible accidente a los dieciocho años el 17 de septiembre de 1925. El autobús que la llevaba a casa desde la escuela fue embestido por un tranvía en la Ciudad de México. Ella fue literalmente empalada en una barra de metal en los escombros; tenía la columna vertebral fracturada, la clavícula rota, la pelvis aplastada, el abdomen y el útero perforados, los hombros dislocados y la pierna aplastada. Se dijo que su grito fue más fuerte que la sirena de la ambulancia que la llevó al hospital. El estado de Frida era tan grave que los médicos no pensaron que pudieran salvarla. Pensaron que moriría en la mesa de operaciones.



Fue un milagro que se salvara después de cirugías y tratamientos durante dos años. Después del accidente, tuvo que usar un corsé especial de metal o plástico para mantener la columna recta. Tuvo que usar zapatos especiales para adaptarse a la pierna deformada. Las heridas dentro de ella se deterioraron de vez en cuando causando infecciones y requiriendo más cirugías. En su vida de cuarenta y siete años, Frida se había sometido al menos a treinta y dos operaciones quirúrgicas y le habían amputado los dedos de los pies y una de sus piernas.

Su vida desde el día del accidente hasta su muerte, veintinueve años después, estuvo llena de dolor constante y amenaza de enfermedad. Fue una batalla agotadora contra el lento deterioro y la continua sensación de fatiga. Los analgésicos se convirtieron en parte de su dieta diaria. Hacia el final de su vida, estaba bebiendo dos litros de coñac al día para ahogar su dolor, además de tomar morfina. Quería ser madre pero sus intentos terminaron en abortos involuntarios y abortos ya que su cuerpo dañado no podía sostener al bebé.

Cuando estuvo postrada en cama después del accidente, su padre le dio un pincel y pintura y un caballete especial que estaba sujeto a su cama. Como el yeso no le permitía sentarse, tuvo que pintar acostada. Ella escribió: “Empecé a pintar durante la convalecencia de un accidente automovilístico que me obligó a quedarme en cama durante casi un año. Durante todos estos años he trabajado con el impulso espontáneo de mi sentimiento. Nunca he seguido ninguna escuela ni la influencia de nadie, no he esperado obtener de mi trabajo más que la satisfacción del hecho de pintar en sí y de decir lo que no podría decir de otra manera. Dado que mis temas siempre han sido mis sensaciones, mis estados de ánimo y las reacciones profundas que la vida ha ido produciendo en mí, con frecuencia he objetivado todo esto en figuras de mí mismo, que eran lo más sincero y real que podía hacer para lograrlo. para expresar lo que sentía dentro y fuera de mí ”.

“No se me permitió cumplir los deseos que todo el mundo considera normales, y nada parecía más natural que pintar lo que no se había cumplido. Mis cuadros son la expresión más franca de mí mismo, sin tener en cuenta ni los juicios ni los prejuicios de nadie ”.

Tres preocupaciones la impulsaron a hacer arte, le dijo a un crítico en 1944: su vívido recuerdo de su propia sangre fluyendo durante su accidente de infancia; sus pensamientos sobre el nacimiento, la muerte y los “hilos conductores” de la vida; y su deseo de ser madre.

Frida derramó su sufrimiento y transmutó su dolor en cuadros que se convirtieron en su biografía. “Me pinto a mí misma porque a menudo estoy sola”, dijo Frida, “porque soy el tema que mejor conozco”. La dramatización del dolor se convirtió en su tema central en las pinturas. Ella se convirtió en su propia modelo. Pasó largas horas escudriñando su reflejo en el espejo y reproduciendo ese reflejo.

Frida había realizado unas doscientas pinturas, la mayoría autorretratos. La exposición de sus pinturas se llevó a cabo en Nueva York y París además de la Ciudad de México. Louvre había adquirido uno de sus cuadros. Sus obras han sido declaradas patrimonio cultural nacional por el gobierno mexicano.

Frida tenía una fuerza mental notable con la que superó su sufrimiento crónico y trató de vivir una vida plena. Ella ocultó su dolor con alegría exterior y una risa fuerte. Ella se negó a ser confinada por los dictados de los dolores corporales y las discapacidades. Incluso cuando estaba muy enferma y cuando los médicos le prohibieron levantarse de la cama, se dirigió en ambulancia a la galería donde se exhibían sus cuadros en la ciudad de México. Fue trasladada en camilla desde la ambulancia hasta la cama médica especial instalada en la galería. Acostada en una cama decorada con colores, interactuó con los invitados y se unió a la fiesta cantando y celebrando. Durante otro período de enfermedad, fue en silla de ruedas para participar en una protesta política en la ciudad de México.

Se casó con el famoso muralista mexicano Diego Rivera en 1929. Tenía 22 años y Rivera 43, se casó dos veces y se divorció. Ella era menuda (5’3 ”), liviana (44 kilos de peso) y bonita, mientras que él era un hombre enorme de más de seis pies de altura, 130 kilos de peso y de apariencia algo fea y monstruosa. Ella solía hacer pinturas en pequeños lienzos mientras que él solía pintar grandes murales en paredes colocadas sobre andamios. Fue como un caso clásico de la bella y la bestia, fue ella quien dio el primer paso para acercarse y seducirlo. Ella fue al sitio donde estaba haciendo el mural y le pidió su valoración de su pintura. Ella le dijo abiertamente que conocía su reputación de mujeriego y le pidió una visión objetiva. Se sorprendió, pero le gustó al instante por su coraje, audacia y talento artístico. Pero después del matrimonio, Rivera continuó muchas aventuras a pesar de las feroces peleas de Frida. Tuvo aventuras incluso con su propia hermana. Frida respondió y se vengó de Rivera pagándole con su propia moneda. Ella comenzó a tener una serie de amantes, incluidos sus amigos tanto hombres como mujeres. Su famoso romance fue con Trotsky, el líder comunista ruso que pidió asilo en la ciudad de México para escapar de la persecución de Stalin. Frida y Rivera terminaron su matrimonio con el divorcio en 1939. Pero se volvieron a casar en 1940. A pesar de su infidelidad incontenible, Rivera amaba y se preocupaba por Frida. Admiraba su espíritu independiente y su valentía. Su franqueza lo desarmó. Su extraña mezcla de frescura y sexualidad desenmascarada lo tentó. Su coraje y su picardía apelaron a su propia picardía juvenil. Por su parte, Frida lo había amado y había cuidado a Rivera de manera maternal perdonando sus pecados.


Frida vestía coloridos trajes y joyas inspirados en las culturas nativas mexicanas. Se vistió con ropa y accesorios extravagantes causando sensación dondequiera que fuera. Con su vestido mexicano, se destacó de sus compatriotas que copiaban la moda europea. El extravagante vestido también fue una forma inteligente de ocultar y distraer la atención de sus cicatrices y sus discapacidades. Cintas, flores, joyas y fajas se volvieron cada vez más coloridas y elaboradas a medida que su salud empeoraba.

El vocabulario de Frida era igualmente colorido tanto al hablar como al escribir. Ella usó las palabras abusivas más selectas y le gustaba sorprender a la élite culta y refinada. Le encantaba usar lenguaje soez, palabras como pendejo (que, traducido cortésmente, significa persona idiota) e hijo de su chingada madre (hijo de puta). Disfrutó del efecto en su audiencia, un efecto realzado por el hecho de que el vocabulario de canalla provenía de una criatura de aspecto tan femenino, una que mantenía la cabeza erguida sobre su largo cuello con la nobleza de una reina. En sus cartas llama a París como Pinchissimo (el más vil) París. Ella dice: “Prefiero sentarme en el piso en el mercado de Toluca y vender tortillas, que tener nada que ver con esas perras“ artísticas ”de París. Se sientan durante horas en los “cafés” calentando sus preciosos traseros y hablan sin parar de “cultura”, “arte”, “revolución”, etc., pensando que son los dioses del mundo, soñando las tonterías más fantásticas. y envenenar el aire con teorías y teorías que nunca se hacen realidad. A la mañana siguiente, no tienen nada para comer en sus casas porque ninguno trabaja y viven como parásitos del grupo de putas ricas que admiran su “genio” de “artistas”. mierda y solo mierda es lo que son ”.

Frida murió a la edad de cuarenta y siete años en 1954. Su leyenda sigue viva como un ícono admirable de extraordinaria fuerza, coraje y resistencia. La historia de vida de Frida ha inspirado libros, películas, obras de teatro y ballets.

El arte y la vida de Frida han sido retratados de manera elaborada y sensible por Hayden Herrera en el libro “Frida: Una biografía de Frida Kahlo” publicado en 2018. Herrera, un historiador de arte y biógrafo estadounidense ha resaltado ‘las extraordinarias cualidades que marcaron a Kahlo como persona y como pintora: su galantería e indomable alegría ante el sufrimiento físico; su insistencia en la sorpresa y la especificidad; su peculiar amor por el espectáculo como máscara para preservar la intimidad y la dignidad personal ”.

La colorida Frida también usó sari indio, un día en el verano de 1947. Nayantara Sahgal y Rita Dar, las dos hijas de Vijaya Lakshmi Pandit (quien luego fue embajadora en México en 1950-51), visitaron a Frida en su casa llamada La Casa Azul durante sus vacaciones en la Ciudad de México. La vistieron con un sari y le encantó. Les regaló sus fotos autografiadas.



Algunos indios describen a Amrita Sher-Gil como la “Frida de la India”, basándose en algunas similitudes entre sus obras. Pero esta comparación no le hace justicia a ninguno de los artistas ya que los contrastes y diferencias en sus vidas son enormes frente a algunos temas comunes en sus pinturas.

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