Los creativos negros impulsan el cambio a través de ‘El arte es revolución’


Arte y medios son poderosos catalizadores del cambio, y en un año marcado por la lucha por la justicia racial, el trabajo de los artistas negros se siente más conmovedor que nunca.

HuffPost se ha asociado con RYOT, la casa de producción de narración inmersiva de Verizon Media, y Todos los creativos negros, una fundación y agencia que celebra y empodera a los creativos negros para ofrecerles una exhibición virtual única que llamamos “Art Is Revolution (AIR)”.

Esta exposición inmersiva en 3D muestra el trabajo de artistas negros innovadores en un año de ajuste de cuentas racial, comisariada por Danielle Elise, fundadora de All Black Creatives.

“En este momento – una elección, una pandemia global, un despertar cultural corporativo – mientras los negros, nuestros cuerpos y mentes se estiran demasiado”, dijo Elise. “No solo nos esforzamos por sobrevivir, también tenemos que educar y soportar la carga de un mundo que nos rodea que recién está despertando al trabajo por hacer”.

Así que Elise eligió varios temas restaurativos: Levantar cada voz, Curación, Alegría negra y Futuro, y seleccionó a 21 artistas cuyo trabajo se destacó por “dar imagen, voz, compasión, honestidad, sonido, verdad y reflexión a la revolución ”, dijo. “Arte honesto, eso es lo que busco”.

Cada semana de esta serie de cuatro partes, encontrará obras de arte de creadores negros multidisciplinarios, incluidos fotógrafos, músicos, escritores, poetas, escultores y más.

“Cada artista en esta muestra está ligado por el mismo hilo – cada artista posee una pasión y una honestidad que yo sabía que este proyecto necesitaba”, dijo Elise. “Su arte ES su revolución. Este mensaje sonó tan claro para cada artista y cada pieza seleccionada “.



Haga clic en el botón “Iniciar AR” de arriba para ir a un Experiencia de galería 3D y asegúrese de presionar el ícono de “Sonido activado” en la parte superior derecha de su pantalla para escuchar a los artistas hablar sobre su trabajo.

En el escritorio, use su mouse o panel táctil para hacer zoom y rotar cada objeto 3D. En el dispositivo móvil, también puede ver las obras de arte en su propio espacio y caminar alrededor de ellas. Use dos dedos para cambiar el tamaño y rotar cada exhibición.

Utilizando fotogrametría capturada por drones, hemos transformado estas obras de arte en exhibiciones de realidad aumentada con las que puede explorar e interactuar. E incluso puedes usar tu teléfono móvil, incluso puedes llevar estas piezas, virtualmente, a tu propio espacio.

El primer tema, Lift Every Voice, rinde homenaje a “Levanta cada voz y canta, ”Una canción, también conocida como Black National Anthem, escrita originalmente como un poema por El líder de NAACP James Weldon Johnson.

“Este tema se centra en el arte que representa la revolución, destaca las reuniones de Black Lives Matter en las calles”, dijo Elise. “Nuestras mujeres negras importan, nuestra familia negra queer y trans importa, nuestros hombres negros importan, por eso ‘levantamos todas las voces’. Es tanto un llamado a la acción como un reflejo de esa acción “.

Noel Spiva

Diseñador multimedia, St. Louis, Missouri

Mi video de AIR destaca a tantos artistas talentosos presentados en un entorno que anuncia visualmente la conexión del arte y la tecnología creada y creada por creativos negros. Esta pieza presenta imágenes de archivo de pintores y escultores negros mientras ingresa a una nueva plataforma de artistas de hoy que continúan liderando el camino.

Arriba: Uno de los videos de Noel Spiva para AIR.

Es el puntapié inicial de la celebración de las voces negras contadas a través del arte y los sonidos que hablan al tiempo. La música que aparece en mi video es producida por el artista Mad Keys, con la voz acompañante de St. Louisan Ohun Ashe entre una multitud de voces apasionadas que corean una famosa cita de Assata Shakur:

“Es nuestro deber luchar por nuestra libertad.
Es nuestro deber ganar.
Debemos amarnos y apoyarnos mutuamente.
No tenemos nada que perder excepto nuestras cadenas “.

Jonny Brooks

Fotógrafo, Richmond, Virginia

Me esfuerzo por capturar la vida real, momentos reales y personas reales. Como fotógrafo negro, espero usar la cámara como una forma de magnificar la vida negra, la cultura negra y la creatividad negra en su máxima expresión.

Abajo: Una de las fotografías de Jonny Brooks.

Heather Polk

Fundador de Art CURES All, Chicago, Illinois

Creo mi arte desde el corazón, a partir de mis experiencias vividas, curiosidades y amor por las revistas, el arte y las imágenes remezcladas. Mis piezas terminadas suelen ser el resultado de conversaciones, estados de ánimo y estudios de una variedad de temas.

Abajo: Una de las piezas de Heather Polk.

Soy muy consciente de la visibilidad de los negros en el arte y quiero que mi trabajo evoque sentimientos positivos y poderosos sobre la vida de los negros. La creatividad desatada premia a todas las almas. Mi alma se ve recompensada cada momento que tengo que sentarme y crear arte.

Cami Thomas

Realizador de documentales y artista multidisciplinario, Chicago, Illinois

Al capturar una imagen, me encanta saber que la persona que está frente a la lente ahora ha sido grabada en un momento particular de la historia. A medida que el tiempo avanza y es fugaz, quiero hacer mi debida diligencia como artista para mostrar las cosas como están actualmente mientras adorno el diseño con elementos que también muestran cómo podría ser el futuro.

Arriba: Una de las piezas de Cami Thomas.

Estas piezas en particular me permitieron jugar con mis propios sentimientos de nostalgia por el pasado y soñar despierto con el futuro. Cuando hablo con mi abuelo, mis amigos o mis hijos, me siento inspirado por las historias de lo que han superado. Me siento inspirado por la naturaleza liviana e intacta de lo que podríamos construir en el futuro.

La negrura a menudo se representa de una manera que pone el dolor en primer plano, pero quiero crear piezas que me hagan sentir lo mismo que siento cuando estoy con mi comunidad; esperanzadora, ligera, creativa, abundante y llena hasta los topes de amor. Las piezas se sienten un poco caprichosas como si fueran una fantasía o imágenes fijas de un sueño elaborado, que es fiel a la naturaleza de la forma en que mis amigos y yo experimentamos la vida.

Mawhyah Milton

Ilustrador y pintor, Nueva York

Utilizo mi obra de arte para expresar un activismo vital a través de la lente de una mujer negra que las palabras a menudo no logran definir. Me encanta usar colores, retratos y simbolismos atrevidos para ilustrar lo que significa ser negro: lo bueno, lo malo y lo inexplicable.

Arriba: una de las piezas de Mawhyah Milton.

No fue hasta que me uní a AmeriCorps después de graduarme que comencé a aprender más en profundidad sobre las intersecciones de los sistemas opresivos y a combinar lo que aprendí con mi propia historia y las voces de mi familia y de aquellos que se parecen a mí. A medida que me volví más seguro en mi voz y en mí mismo, mi uso del color se volvió más vibrante y atrevido. Ahora utilizo el arte para contribuir al zeitgeist creando imágenes sobre cuestiones humanas, sociales y políticas.

Mi trabajo evolucionó a medida que se hizo más real. Se ha vuelto más audaz y ruidoso porque estoy gritando. Las piezas que creo las intento transmitir de la forma más visceral posible para que cualquiera que las mire las entienda.

Todas las imágenes son cortesía de los artistas.

HuffPost: Ivylise Simones, directora creativa; Jennifer Kho, directora de Innovación Estratégica; Francesca Syrett, editora gerente global, video

Experiencias WebAR producidas por RYOT: Karen Masumoto, Co-Creadora / Directora Creativa; Danielle Jackson, cocreadora / curadora de arte; Jake Sally, productor ejecutivo; Aisha Yousaf, directora de arte; Guenever Goik, director de CG; Patrick Love, productor; Matt Valerio, director de proyectos; Christina Douk, Artista CG Principal; Prabuddha Paul, diseñador visual y 3D; Alexandra Boden, artista de superficies; Thorsten Bux, experto en WebXR e ingeniero principal; Sean McCall, gerente de producto de plataforma inmersiva; Ricky Baba, director creativo



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